Nata a Parigi vi svolge i suoi studi di danza. Entra al Conservatorio di Parigi nel 1957 classificandosi al 1° posto nel 1961. Durante lo stesso anno entra a far parte della Compagnia “Marquis de Cuevas”. Nel 1963, dopo un anno alla scuola di danza è  ammessa nel Corpo di Ballo del Balletto dell’Opéra di Parigi. Nominata Prima Ballerina nel 1969, la sua carriera è coronata da una serie di premi : medaglia d’oro al Concorso Internazionale di Danza di Mosca in compagnia di Patrice Bart, danzatore Etoile e Maestro di Ballo all’Opéra di Parigi. Francesca Zumbo è Cavaliere dell’Ordine Nazionale al merito e ha ricevuto la più alta onorificenza della città di Parigi, la medaglia di Verneuil. Nel corso della sua carriera si è esibita nei teatri più rinomati a livello internazionale. Etoile invitata al Bolshoi, al Kirov, al London Festival Ballet, al Winnipeg-Ballet, al Tokyo Ballet, al Balletto Nazionale di Cuba. Ha lavorato con i più grandi coreografi contemporanei : Serge Lifar, Maurice Béjart, Kenneth Mac Millan, Georges Balanchine, Harrald Landers, Roland Petit, Oscar Araiz.
Dal 1985 insegnante all’ Ecole de Danse de l’Opéra de Paris. Lavora regolarmente come coreografa: Lago dei Cigni per l’Opéra di Avignone (con Manuel Legris e Sylvie Guillem); La Bayadère per il Balletto Nazionale del Portogallo. Nel 1990 assistente e coreografa di Nicolas Beriozoff, ha rimontato nel 1992 Petrouchka per l’Opéra di Parigi. Dal 1988 Francesca Zumbo è insegnante invitata al Balletto Nazionale di Marsiglia (Roland Petit) e al Balletto Francese di Nancy (Patrick Dupont). Nel 1995 e nel 1996 è stata invitata dal Ministero degli Affari Esteri in missione presso l’Istituto Centrale di Danza di Pechino. Dal 1997 è regolarmente invitata all’English National School.
Nel 2010, 2011 e 2012 è ospite docente alla scuola estiva intensiva del Royal Ballet School. E' stata ospite docente anche ai workshops internazionali di danz.fest (Cattolica, Italia), in diversi workshops pedagocici di scuole di danza francesi e al Madame Arima's Academia di Danza (Kyoto, Giappone).

Awarded first prize at the Paris Conservatory, Francesca Zumbo joined the Grand Ballet du Marquis de Cuevas in 1961, just one year before finishing her training at the Paris Opéra Ballet School in 1962. In 1963 Ms. Zumbo joined the Corps de ballet of the Paris Opéra Ballet and held the position of “Première danseuse” in 1969, gaining recognition performing such roles as “l’Elue” in Maurice Béjart’s Sacre du Printemps and Harald Lander’s Etudes. She assisted in the development of Rudolf Nureyev’s Manfred and performed the role of “La Fée Lilas” in Rosella Hightower’s La Belle au bois dormant. Ms. Zumbo was honored with the gold medal at the first Moscow International Ballet Competition in 1969, partnered by Patrice Bart. Francesca Zumbo has taught ballet at the Paris Opéra Ballet School since 1985.
In 2010, 2011 and 2012: Guest faculty at the Royal Ballet School's summer school intensive. Guest faculty for International Dance workshops in Cattolica, Italy. Guest faculty for diverse pedagogical workshops at ballet schools in France. Guest faculty at Madame Arima's Academy of Dance, Kyoto, Japan.

Repertorio: Roland Petit, Maurice Béjart, John Neumeier, Jérome Robbins, George Balanchine. Fonda una compagnia di solisti dell’Opéra de Paris con tournées in Francia e all’estero per circa 20 anni con P. Dupont, N. Pontois, M. Legris, S. Guillem. Maitre de Ballet al Ballet de Marseille, de Nancy, Monte Carlo, Royal Ballet, Tokyo Ballet, Béjart Ballet. Direttore degli Studi à l’Ecole Nationale Supérieure de Marseille Roland Petit.Professeur alla 1° divisione maschi dell’Ecole de Danse de l’Opéra National de Paris

Repertory: Roland Petit, Maurice Béjart, John Neumeier, Jérome Robbins, George Balanchine. He established a dance company comprised of soloists from the Opéra de Paris (P. Dupont, N. Pontois, M. Legris, S. Guillem) which toured nationally and internationally for 20 years. Maitre de Ballet at Ballet de Marseille, Ballet de Nancy, Monte Carlo Ballet, Royal Ballet, Tokyo Ballet, Béjart Ballet. Director of Dance Studies at l’Ecole Nationale Supérieure de Marseille Roland Petit. Professor, Principle Male Dancers, Ecole de Danse de l’Opéra National de Paris.

Dopo aver ottenuto la laurea in arte (pianoforte) all’Università della Musica di Musashino e il diploma di panoforte all’ Università Nazionale delle Belle Arti e della Musica di Tokyo, si installa a Parigi nel 1989 dove prosegue i suoi studi con Gaby Casadesus (pianoforte) e con Jean-François Heisser (pianoforte e accompagnamento). Inoltre il suo percorso musicale è stato particolarmente influenzato dall’incontro con Maurice Ohana che l’ha incoraggiata a seguire gli studi all’Université Paris 8 conclusi con la “maitrise” in musicologia nel 1999. Si esibisce in concerti di duo (violoncello e pianforte) e concerti di canto in Francia e in Germania. è invitata da Festivals di musica come Fontainebleau (musica da camera) e Aix en Provence (opera da camera), e partecipa alla creazione dello spettacolo di danza contemporanea all’UNESCO a Parigi (1999). Dal 2000 segue stages di formazione in “interpretazione del movimento” organizzati da Laurant Choukroun. Dal 1999 è pianista accompagnatore supplente all’ Ecole de Ballet de l’Opéra National de Paris, titolare dal 2006. è anche pianista accompagnatore al Dipartimento della Danza del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dal 2001.

Dopo aver ottenuto la laurea in arte (pianoforte) all’Università della Musica di Musashino e il diploma di panoforte all’ Università Nazionale delle Belle Arti e della Musica di Tokyo, si installa a Parigi nel 1989 dove prosegue i suoi studi con Gaby Casadesus (pianoforte) e con Jean-François Heisser (pianoforte e accompagnamento). Inoltre il suo percorso musicale è stato particolarmente influenzato dall’incontro con Maurice Ohana che l’ha incoraggiata a seguire gli studi all’Université Paris 8 conclusi con la “maitrise” in musicologia nel 1999. Si esibisce in concerti di duo (violoncello e pianforte) e concerti di canto in Francia e in Germania. è invitata da Festivals di musica come Fontainebleau (musica da camera) e Aix en Provence (opera da camera), e partecipa alla creazione dello spettacolo di danza contemporanea all’UNESCO a Parigi (1999). Dal 2000 segue stages di formazione in “interpretazione del movimento” organizzati da Laurant Choukroun. Dal 1999 è pianista accompagnatore supplente all’ Ecole de Ballet de l’Opéra National de Paris, titolare dal 2006. è anche pianista accompagnatore al Dipartimento della Danza del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dal 2001.

Nato a Torino, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Torino ed in Accompagnamento per la danza al Teatro Alla Scala di Milano. Ha lavorato per la Compagnia di balletto del Teatro Staatsoper di Vienna, la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, l'Accademia Nazionale di Danza di Roma, Il Balletto Teatro di Torino ed è stato ospite di prestigiose compagnie europee quali il Bayerische Staatsoper e il Royal Danish Ballet. Ha collaborato con alcuni dei più grandi nomi del panorama ballettistico mondiale come G. Iancu, M. Legris, M. Lourdiers, V. Malakhov, R. Petit, G. Popescu, P. Semionova e si è esibito live al pianoforte in occasione di numerose première di balletto con i Wiener Philarmoniker al Teatro Staatsoper di Vienna.
Ha ideato e suonato al Gala di Danza per l' Ambasciata Italiana a Vienna nel 2010 con i solisti dello Staatsoper ed è spesso invitato a partecipare ai più importanti eventi legati alla danza come il Premio Roma ed il Concorso Internazionale di Spoleto.
E' stato ingaggiato dal Balletto di Montecarlo come pianista per la Stagione 2012-2013

Luca Mais was born in Turin and he graduated in piano at the Conservatorio G. Verdi and in accompaniment to the dance at the Teatro Alla Scala in Milan. He worked for the Society of Ballet Theatre of the Vienna State Opera, the Ballet School of La Scala, the National Dance Academy of Rome, The Ballet Theatre of Turin and was host of prestigious European companies such as the Bayerische Staatsoper and the Royal Danish Ballet. He has collaborated with some of the biggest names in the world in ballet as G. Iancu, M. Legris, M. Lourdiers, V. Malakhov, R. Petit, G. Popescu, P. Semionova and performed live at the piano at mant ballet premiere with the Vienna Philharmonic at the Vienna State Opera Theatre.
He devised and performed at the Gala of Dance for the 'Italian Embassy in Vienna in 2010 with the soloists of the Staatsoper and is often invited to attend the most important events related to the dance as the Rome Prize and the International Competition of Spoleto. He is been hired by the Ballet of Monte Carlo as a pianist for the 2012-2013 Season

Inizia lo studio della danza classica a Firenze con Antonietta Daviso. Si perfeziona con importanti maestri russi, francesi, americani, inglesi e italiani. Balla nei lavori dei maggiori coreografi del ‘900. Con la compagnia Carla Fracci, di cui è stato più volte suo partner, partecipa a numerosi spettacoli di repertorio e nuove creazioni, nei maggiori teatri italiani, europei e a New York. Come coreografo è stato invitato a numerosi festivals nazionali. Attualmente insegna ed è coreografo principale in scuole di Firenze, Urbino, Pesaro, Senigallia e Cattolica. E’ architetto, e per la Facoltà di Architettura di Firenze ha ideato alcuni video-clips a scopo didattico.

Mr. Dolcini began his classical ballet studies in Florence under the tutelage of Antonietta Daviso and trained with important master teachers from Russia, France, UK, US, and Italy. Mr. Dolcini has performed the works of many major twentieth century choreographers. While a member of Carla Fracci's dance company, Mr. Dolcini partnered the famed Italian ballerina on many occasions, and performed in numerous repertory performances and new ballet works in leading theater venues in Italy, Europe and New York. As a choreographer, Mr. Dolcini has been invited to numerous national festivals. Presently, he holds the positions of teacher and principle choreographer at dance schools in Italy in the cities of Florence, Urbino, Pesaro, Senigallia and Cattolica. Mr. Dolcini is also also a trained architect and has produced training videos for the Department of Architecture at the University of Florence.

Nata a Verviers (Belgio), inizia la sua formazione nella sua città natale. Entra al “ Conservatoire de Danse du Théâtre Royal de la Monnaie “  di  Bruxelles, dove studia con Dolores Laga. Nel 1977 entra al “ Ballet du XXème Siècle ” sotto la direzione di Maurice Béjart e dal 1980 al 1985 fa parte del Balletto di Amburgo, sotto la direzione di John Neumeier. Lascia la compagnia per iniziare una formazione di traduttore ed  interprete e ci ritorna dal 1987 al 1989 in veste di assistente all’ ufficio stampa e relazioni pubbliche. Nel 1989 parte per Hartford, negli Stati Uniti, dove segue un corso per insegnanti presso la Scuola del Hartford Ballet . Qui lavora con Trumann Finney, mentre alla “School of American Ballet”  studia con Stanley Williams. Durante la sua formazione insegna alla Scuola e alla Compagnia del Hartford Ballet. Dopo il suo rientro in Europa, nel 1991, segue un seminario all’Accademia Vaganova, insegna a Venezia, in Belgio, in Spagna e negli Stati Uniti. Nel 1993 diventa maestra di ballo al Balletto di Dresda, nel 1999 al Balletto di Amburgo, nel 2002 ai Ballets di Monte-Carlo, dal 2003 al 2005 al MaggioDanza di Firenze e dall’ agosto 2005 al Balletto Reale delle Fiandre in Belgio. E' stata maestra ospite al Balletto di Stoccarda, all´Aterballetto, Northern Ballet, alla Scala di Milano, al balletto dell’Arena di Verona, al Balletto del Wiener Staatsoper, al Balletto reale danese, alla Scuola reale di danza delle Fiandre e al Conservatorio di danza della Coruna in Spagna. Ha insegnato regolarmente ai seminari del Yuu Kikaku in Giappone. Ha rimontato i ruoli principali di „Daphnis e Chloe“ di John Neumeier al Balletto della Scala di Milano e quelli di „Mozart e Tema da Come vi Piace“ dello stesso coreografo al Balletto dello Wiener Staatsoper. Ha collaborato alla traduzione del libro “Tecnica Balanchine” di Suki Schorer per Gremese in italiano e in francese (pubblicazioni previste in autunno 2009), ha adattato il libro di Alberto Testa “100 grandi balletti” per l’edizione francese di Gremese, sta lavorando alla traduzione  in francese del libro di Agrippina Vaganova “Le basi della danza classica” sempre per Gremese.

Born in Verviers (Belgium), Ms. Marchant began her training in her hometown and later entered the Conservatoire de Danse du Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels where she studied with Dolores Laga. In 1977 Ms. Marchant joined the Ballet du XXème Siècle under the direction of Maurice Béjart and from 1980 to 1985 danced with the Hamburg Ballet under the direction of John Neumeier. After leaving the company to pursue translation and interpretating studies, she returned to the Hamburg Ballet as the Press and Public Relations Assistant between 1987 and 1989.  In 1989 Ms. Marchant moved to Hartford, Connecticut (USA) where she pursued a teacher training program at the Hartford School of Ballet. While in the US she worked with Trumann Finney and studied at the School of American Ballet under Stanley Williams. During her teacher training, Ms. Marchant taught at the Hartford School and at the Hartford Ballet Company. After returning to Europe in 1999, Ms. Marchant pursued further training at the Vaganova Academy of Russian Ballet and taught in Venice, Belgium, Spain and in the USA. Ms. Marchant was Ballet Mistress at the Dresden Ballet (1993), Hamburg Ballet (1999), Ballets di Monte Carlo (2002), and MaggioDanza in Florence (2003-2005). Since August 2005, she has held the same position at the Royal Ballet of Flanders in Belgium. Ms. Marchant has been a guest teacher at The Stuttgart Ballet, Aterballetto, Northern Ballet, La Scala in Milano, Balletto dell’Arena in Verona, Wiener Staatsoper Ballet, Royal Danish Ballet, Royal Dance  School of Flanders, and Corunna Conservatory of Dance in Spain. She has also frequently taught Yuu Kikaku dance seminars in Japan. Ms. Marchant has performed principle roles in John Neumeier’s Daphnis e Chloe with La Scala Ballet in Milan and Mozart e Tema da Come vi Piace by the same choreographer with the Wiener Staatsoper Ballet. Ms. Marchant is an active translator and has contributed to the Italian and French translations of Suki Schorer on Balanchine Technique (Gremese Publishing) and the French edition of Alberto Testa’s 100 grandi balletti (Gremese Publishing). She is currently working on the French translation of Agrippina Vaganova’s book Basic Principles of Classical Ballet, also published by Gremese.

Nata nel 1978, Eleonora Abbagnato comincia a studiare danza classica all’età di 5 anni in Italia, prosegue i suoi studi a l’Ecole Marika Bresobrasova a Monte-Carlo.
Scelta da Roland Petit per essere « Aurore enfant » nella sua versione di La Bella Addormentata all’età di 11 anni, continua la sua formazione al Centre de Danse Rosella Hightower a Cannes (1991) e l’anno successivo a l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris dove rimarrà fino alla fine degli studi, partecipando alle tournées e agli spettacoli.
Eleonora Abbagnato viene scritturata nel Ballet de l’Opéra National de Paris nel luglio 1996 e da subito partecipa à numerose produzioni del repertorio classico e contemporaneo (da George Balanchine a Rudolf Noureev, Roland Petit o Pina Bausch).
« Coryphée » nel 1999 e « Sujet » nel 2000, è solista nelle produzioni di Rudolf Noureev (Don Quichotte, La Belle au bois dormant, Cendrillon, La Bayadère, Raymonda,, Casse-Noisette), Temptations of the Moon (Martha Graham), Pierre Lacotte (La Sylphide), Roland Petit (Clavigo et Le Jeune Homme et la Mort), e George Balanchine (Emeraudes)…
Promossa « Première Danseuse » il 21 febbraio 2001, Eleonora Abbagnato da allora ha aggiunto al suo repertorio : Bella figura, Stepping Stones e Doux mensonges (Jiri Kyliàn), Le songe d’une nuit d’été, Sylvia e La Dame aux camélias (John Neumeier), Notre-Dame de Paris, L’Arlésienne e Carmen (Roland Petit), The Concert, Afternoon of a faun, The Cage e Other Dances (Jerome Robbins), Le Sacre du printemps e Orphée e Eurydice (Pina Bausch), Le Concours (Maurice Béjart), « Myrtha » in Giselle (da Jean Coralli e Jules Perrot), Joyaux, Les Quatre tempéraments, Symphonie en ut e Apollon (George Balanchine), Ivan Le Terrible (Iouri Grigorovitch), Don Quichotte, Le Lac des cygnes, Cendrillon (Rudolf Noureev), Le Parc (Angelin Preljocaj), Serait-ce la mort ? e Le Sacre du printemps (Maurice Béjart). Al gala in « Omaggio a Claude Bessy », interpreta un brano di Pas de Dieux di Gene Kelly (marzo 2004). Al suo repertorio anche The Vertiginous Thrill of Exactitude, Approximate Sonata, Artifact Suite (William Forsythe), Proust ou les intermittences du cœur (Roland Petit) e viene scelta dai coreografi invitati per ballare nelle creazioni di Pas./parts(William Forsythe - 1999), Le Rire de la lyre (José Montalvo – 1999), Wuthering Heights (Kader Belarbi - 2002), Le Songe de Médée (Angelin Preljocaj – 2004) e Les Enfants du paradis (José Martinez – 2009).
Finalista del Concours International de Danse de Varna (Bulgaria) nel 1998, Eleonora Abbaganto ha anche ricevuto il 1° Premio ‘Giovani speranze’ della città di Catania, il 1° Premio « Prix Danse Europe » nel 1990, il Prix du Cercle Carpeaux nella stagione 1998/99, il Premio Positano, il "Prix du Public" dall’AROP nel 2000 e il ‘Premio Internazionale Gino Tani nel dicembre 2001.

Born in 1978, Eleanor Abbagnato began studying ballet at the age of 5 years in Italy, he continued his studies at the Ecole Marika Bresobrasova in Monte-Carlo. Chosen by Roland Petit to be "Aurore enfant" in his version of Sleeping Beauty at the age of 11 years, continues his training at the Centre de Danse Rosella Hightower in Cannes (1991) and the following year at the École de Danse de l'Opéra de Paris where he remained until the end of the studies, participating in tours and shows. Eleanor is Abbagnato scritturata in Ballet de l'Opéra National de Paris in July 1996 and now participates in a number of productions of classical and contemporary repertoire (by George Balanchine, Rudolf Nureyev in, Roland Petit and Pina Bausch). "Coryphée" in 1999 and "Sujet" in 2000, is a soloist in productions by Rudolf Nureyev (Don Quichotte, La Belle au bois dormant, Cendrillon, La Bayadere, Raymonda, Nutcracker), Temptations of the Moon (Martha Graham) , Pierre Lacotte (La Sylphide), Roland Petit (Le Jeune Homme et Clavigo et la Mort), and George Balanchine (Emeraudes) ... Promoted 'Premiere Danseuse "February 21, 2001, Eleanor Abbagnato has since added to his repertoire: Beautiful picture, Stepping Stones and Doux mensonges (Jiri Kylian), Le songe d'une nuit d'été, Sylvia, and La Dame aux camelias ( John Neumeier), Notre-Dame de Paris, L'Arlesienne and Carmen (Roland Petit), The Concert, Afternoon of a Faun, The Cage and Other Dances (Jerome Robbins), Le Sacre du printemps and Orpheus and Eurydice (Pina Bausch) , The Concours (Maurice Bejart), "Myrtha" in Giselle (by Jean Coralli and Jules Perrot), Joyaux, Les Quatre Temperaments, Symphonie en ut and Apollon (George Balanchine), Ivan The Terrible (Grigorovich Iouri), Don Quixote, The Lac des Cygnes, Cendrillon (Rudolf Nureyev), Le Parc (Angelin Preljocaj), serait-ce la mort? and Le Sacre du printemps (Maurice Bejart). At the gala "Tribute to Claude Bessy," he plays a song of Pas de Dieux by Gene Kelly (March 2004). In his repertoire include The Thrill of Exactitude vertiginous, Approximate Sonata, Artifact Suite (William Forsythe), Proust ou les intermittences du coeur (Roland Petit) and is chosen by the choreographers invited to dance in the creations of Pas. / Parts (William Forsythe - 1999 ), Le Rire de la lyre (José Montalvo - 1999), Wuthering Heights (Kader Belarbi - 2002), Le Songe de Médée (Angelin Preljocaj - 2004) and Les Enfants du paradis (Jose Martinez - 2009). Finalist in the Concours International de Danse de Varna (Bulgaria) in 1998, Eleanor Abbaganto has also received the 1 st Prize 'Young hopes' of the city of Catania, the 1 st prize "Prix Europe Danse" in 1990, the Prix du Cercle Carpeaux in 1998/99 season, the Positano Prize, "Prix du Public" dall'AROP in 2000 and 'Gino Tani International Prize in December 2001.

Attualmente Artistic Director Laureate della Martha Graham Dance Company, nel 1997 ne diventò Direttrice Artistica Associata. Dal 2002 al 2005 ha svolto il ruolo di Direttrice Artistica insieme a Christine Dakin, con lei portando la fiaccola della Compagnia per quasi tre decadi. Quale Former Principal Dancer della Martha Graham Dance Company è ben nota per la sua interpretazione dei ruoli originariamente danzati dalla stessa Martha Graham e nel 1985 è stata proclamata dal New York Times come “la più potente danzatrice drammatica della decade”. Istruita e diretta da Miss Graham in tutti i suoi lavori maggiori, ha avuto un ruolo chiave fondamentale nella ricerca e ricostruzione dei primi assoli di Martha Graham. Ms. Capucilli ha avuto Rudolf Nureyev e Mikhail Barysnikov quali partner in numerosi classici Graham e per lei sono stati creati ruoli da Twyla Tharp, Robert Wilson e Lucinda Childs. Ms Capucilli è anche Fondatrice Associata e Danzatrice della Buglisi Dance Theater : tra i balletti coreografati per lei l’assolo Against All Odds, undici minuti di tour de force che illustrano la figura di Sarah Bernardt. Fortemente richiesta come insegnante e relatrice, Ms. Capucilli è parte del corpo insegnante della The Juilliard School di New York City. Destinataria di una sovvenzione da parte della Princess Grace Foundation-USA e della Princess Grace Statuette, Ms. Capucilli è stata onorata con il Dance Magazine Award 2001.

Terese Capucilli, Artistic Director Laureate, Martha Graham Dance Company, became Associate Artistic Director in 1997 and from 2002 to 2005 served as Artistic Director, with Christine Dakin, together torch-bearers for the Company for nearly three decades. A Principal Dancer with the Company for twenty-six years and one of the last generation of dancers to be coached and directed by Martha Graham, Ms Capucilli toured the world and rose to critical acclaim while performing all of Graham’s major roles. These include Jocasta in Night Journey, The Bride in Appalachian Spring, Medea in Cave of the Heart, She Who Dances in Letter to the World (with Kathleen Turner as She Who Speaks), The Woman in Errand into the Maze and the title roles in Hérodiade, Phaedra, Heretic and Judith, among many others. Roles created for her include The Chosen One in The Rite of Spring, Crescent Moon in Temptations of the Moon and the lead role in Ms. Graham’s final ballet Maple Leaf Rag. The 1937 solo, Deep Song was reconstructed for her in 1988 and in the years following Graham's death, Ms. Capucilli continued to be instrumental in the research and reconstruction of Graham's early solos, including Salem Shore (with actress Claire Bloom) and ‘Spectre-1914’. She assisted Sophie Maslow in reconstructing ‘Prelude to Action’ from Chronicle, becoming historically the first dancer after Martha Graham to perform this work as well as Deep Song and ‘Spectre-1914’.  Lecturing often on the nature of the reconstructive process, she has since developed lectures delving deeply into the journey of the interpretive artist. Ms. Capucilli has been partnered by Rudolf Nureyev and Mikhail Baryshnikov in a number of Graham classics including an historic performance of Appalachian Spring in 1987, dancing the role of The Bride to Baryshnikov’s Husbandman and Nureyev’s Preacher, and has had roles created for her by Twyla Tharp, Robert Wilson and Lucinda Childs. In 1984, the New York Times heralded Ms. Capucilli as "The most powerful dramatic dancer of the decade”. 
Ms. Capucilli is also an Associate Founder and Dancer of Buglisi Dance Theatre, a company formed with colleagues Jacqulyn Buglisi, Donlin Foreman and Christine Dakin. Since 1991, she collaborated on numerous ballets choreographed for her including Frida, Requiem and the solo, Against All Odds, an 11-minute tour de force depicting Sarah Bernhardt. She has performed Buglisi's signature ballets Threshold and Sospiri on numerous occasions including performances at the Teatro Nuovo in Milan, Italy with Carla Fracci's Italian Ballet and at Prague, Chech's International Dance Week '93. Among the Company's performances are the prestigious Melbourne Festival in Australian; the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, D.C; the Republic of San Marino; the 2009 Oriente Occidente Festival in Rovereto, Italy, and numerous seasons at The Joyce Theater, New York City. A recipient of a Fellowship and the Statuette Award from the Princess Grace Foundation-U.S.A., Ms. Capucilli was honored with the 2001 Dance Magazine Award and in 2010, she received the Presidential Distinguished Alumni Award from Purchase College. Ms Capucilli is on the faculty of The Juilliard School in New York City.

Con la Martha Graham Dance Company dal 1976, ne è stata danzatrice principale, oltre che Direttrice Artistica, portando la compagnia alla sua rinascita insieme a Terese Capucilli, ed è ora Artistic Director Laureate. E' conosciuta per aver ricoperto i ruoli di Martha Graham nei lavori classici Appalachian Spring, Cave of the Heart,  Lamentation, Acts of Light e per i ruoli che Ms. Graham creò per lei in Rite of Spring e Phaedra's Dream, nel quale ultimo ebbe Rudolf Nureyev come partner.  Ruoli di danza e teatro sono stati creati per lei da Robert Wilson, Twyla Tharp e Martha Clarke.  Ms. Dakin è stata onorata con il Dance Magazine Award, il "Bessie" Performance Award e nominata  Membro dell' Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Study.  Il suo impegno come insegnante e coreografa è stato sostenuto da un Fulbright Award, due sovvenzioni del Rockefeller US-Mexico Fund for Culture Grants e dall' USIA in Russia e Sud America.  E' stata vista nel film: "In Performance at the White House". E' apparsa inoltre in "Martha Graham in Japan" e "Five Dances by Martha Graham", spettacoli registrati rispettivamente a Tokyo e all' Opéra de Paris, e come protagonista principale nel documentario  "Les Printemps du Sacre". Ms. Dakin è professoressa ospite alla Harvard University e docente a The Neighborhood Playhouse School of the Theatre di New York. Attualmente sta creando un film “La Voz del Cuerpo/The Body Speaks”, una collaborazione internazionale tra danzatori e musicisti filmata in Messico.

Christine Dakin, with the Martha Graham Dance Company since 1976, was principal dancer, Artistic Director leading the company to its rebirth with Terese Capucilli and is now Artistic Director Laureate. Performing and working with Martha Graham in most of the companies repertory, she is known for her performances of Graham’s roles in classic works Appalachian Spring, Cave of the Heart, Lamentation, Cortege of Eagles, Acts of Light, and for the lead roles Ms. Graham created for her in Rite of Spring and Phaedra’s Dream in which she was partnered by Rudolf Nureyev in Europe and the United States. She is one of only six dancers to perform the title role in Graham’s evening long work Clytemnestra.  Theater, speaking and dancing roles were created for her by Robert Wilson, Twyla Tharp and Martha Clarke with whom she continues to collaborate.  Ms. Dakin was honored with the Dance Magazine Award, a “Bessie” Performance Award and was a Fellow at Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Study (07/08).  Her choreography and teaching has been supported by a Fulbright Award, two Rockefeller US-Mexico Fund for Culture Grants and by the US Information Agency in Russia and South America.  She is associate founder and performs with Buglisi Dance Theatre.  On film she appeared "In Performance at the White House", "Martha Graham in Japan", "Five Dances by Martha Graham” and  was featured performer in the documentary  "Les Printemps du Sacre".  She is a Visiting Lecturer at Harvard University, teaches at The Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York, and in Mexico, Invernadero Danza, Centro Nacional de Danza Contemporanea, and the University of Colima. Currently she is creating a film and interactive DVD “La Voz del Cuerpo/The Body Speaks”, an international collaboration of dancers and musicians filmed in Mexico.  www.christinedakin.com 
 

Ballerino, coreografo e insegnante di formazione classica (Opéra de Paris e Premier Prix del Conservatoire de Paris) e contemporanea (Joseph Russillo, Karin Waehner, Luis Falco), Daniel Agésilas entra nel 1965 a far parte del balletto dell'Opéra di Parigi. Interpreta i pezzi di repertorio e le coreografie di Roland Petit, George Balanchine, Serge Lifar, Maurice Béjart e Harold Lander, e diventa Etoile del Ballet Theatre Joseph Russillo. Daniel Agésilas sviluppa parallelamente un lavoro pedagico nella Scuola del Ballet Théatre Joseph Russillo, a l'Opéra di Parigi o a La Scala di Milano. Coordinatore degli studi coreografici presso il Conservatoire National de Région di Tolosa dal 1986 al 1993, ha conseguito il certificato di abilitazione all'insegnamento in danza nel 1997, realizzando coreografie di numerosi balletti. Dal 2003 Direttore degli studi coreografici al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse di Parigi. Nel 2004 ed è stato nominato Chevalier des Arts et Lettres.

Dopo una formazione à l’Ecole Supérieure d’Etudes Chorégraphiques de Paris, Reynald Désiré è allievo di Yuriko (Graham School), Betty Jones, Matt Mattox, Eva Von Gensy (tecnica Jazz),Gilbert Canova (tecnica classica). Durante la sua carriera di danzatore-interprete, ha lavorato con diverse compagnie (Compagnia Danse et sculpture, Compagnia François Guilbard, Ballet –Théatre Joseph Russillo – da solista), e danzato sui più grandi palcoscenici internazionali (Scala di Milano, Fenice di Venezia,..). In parallelo a questa sua carriera, ha sviluppato un’importante riflessione sulla pedagogia che l’ha condotto a assumere insegnamenti nei più importanti centri di formazione alla preparazione al diploma di stato, per il Ministero della Cultura. Dal 1999 è direttore del Junior Ballet d’Aquitaine. Dal 1992 è responsabile della formazione pedagogica per il diploma di Stato di professore di danza presso Art Danse International di Tolosa. Al Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, Reynald Désiré è professore di Jazz dal 2005.

After training at l'Ecole Superieure d'Etudes de Paris Chorégraphiques, Reynald Désiré was a student of Yuriko (Graham School), Betty Jones, Matt Mattox, Eva Von Gensy (technical Jazz), Gilbert Canova (classic). During his career as a dancer-performer, worked with several companies (Company Danse et sculpture, François Guilbard Company, Ballet-Théâtre Joseph Russill - solo), and danced on the biggest international stage (La Scala, La Fenice in Venice, ..). In parallel to his career, he developed an important reflection on pedagogy that led him to take lessons in the most important training centers in preparation of State degree, for Ministry of Culture. In 1999 he became director of the Junior Ballet d'Aquitaine. Since 1992 he is responsible for teacher training for the State degree of Dance professor at Dance Art International in Toulouse. At the Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, Reynald Désiré is professor of Jazz since 2005.

Patricia Alzetta è nata a Parigi nel 1960. La sua formazione pluridisciplinare (danza classica, moderna, jazz, contemporaneo, canto e teatro) le permettono di rispondere alle esigenze più diversificate. A 19 anni è danzatrice e attrice à l’Espace Pierre Cardin in l’Antichambre, opéramoderne di Janos Komives. A 20 anni integra la compagnia del Paradis Latin, in seguito il coreografo contemporaneo Gigi Caciuleanu la scrittura à l’Opéra Comique in les Mamelles de Tirésias.  Danza e coreografa in parallelo per Les Ballets Jazz Alzetta, compagnia fondata nel 1978 da suo padre Serge Alzetta. La Compagnia è programmata nei più prestigiosi festivals internazionali. Patricia Alzetta prosegue la sua ricerca su una gestuale impronta della memoria sensoriale di ogni individuo confrontata con la memoria collettiva. Il suo sguardo si pone in primis sulla personalità di un interprete: “La tecnica di improvvisazione et il lavoro “d’atelier” incoraggiano la disponibilità dell’essere e lo svelano in tutti i suoi stati. Questo non evita un lavoro sulla tecnica pura ma il virtuosismo è apprezzato solo se fa parte di un tutto e se si scioglie in un copro musicale. Mi interrogo di più sull’interpretazione che più danzatori danno ad uno stesso movimento.”

Patricia Alzetta was born in Paris in 1960. Her multidisciplinary training (ballet, modern, jazz, contemporary, singing and theater) allow to meet the most diversified needs. When she was 19-year-old she became dancer and actress at the Espace Pierre Cardin in the Antichambre, opéramoderne Janos Komives. At 20, she was in the company of Paradis Latin, then the contemporary choreographer Gigi Caciuleanu called her to l'Opéra Comique in les Mamelles de Tiresias. She is both dancer and choreographer for Les Ballets Jazz Alzetta, company founded in 1978 by her father, Serge Alzetta. The Company is involved in the most prestigious international festivals. Alzetta Patricia continues her research on a gestural mark of sensory memory of each person, compared with collective memory. Her eye is placed first on the personality of a performer: "The technique of improvisation and work "in atelier" encourage the availability of being and revealed it in all its states. This does not prevent work on the technique, but virtuosity is appreciated only if is a part of a whole and if it melts into a musical. I question the interpretation that more dancers more damage to the same movement. "

Dal 2001 si è esibito come pianista della Martha Graham Dance Company in vari lavori tra cui Lamentation e Maple Leaf Rag. è compositore per la band New York Electric Piano, che nel 2008 ha prodotto il suo quinto CD King Mystery. Nel gennaio del 2008 ha collaborato con Christine Dakin a “La Voz del Cuerpo” a Colima, Mexico e la sua compagnia Red Tail Music and Dance, con la co-direzione artistica di Jennifer Conley, ha presentato “GeoDance” alla Temple University di Filadelfia lo scorso febbraio 2009. Ha composto una piece d’orchestra da camera - Fauxlero - per il The Blue Man Group, ha creato opere di teatro-danza per i Martha@Mothers, l’Here Theatre, il Marymount Manhattan College ed ha scritto e diretto due musical per bambini per il Cambridge Arts Consortium. Affascinato dal mondo della modern dance per almeno due decadi, Pat è onorato di avere scritto musica per alcuni tra i più raffinati coreografi di New York. Fa parte della Dance Faculty della New York University e del Marymount Manhattan College ed è musicista accompagnatore alla The Juilliard School e all’Alvin Ailey School. Esempi della sua musica e dei suoi dipinti si possono avere visitando il sito della New York Electric Piano www.newyorkelectricpiano.com

Musician
Pat plays and composes for New York Electric Piano, this year releasing their sixth CD, Keys To The City Vols. 1 & 2, which is at the top of the jazz charts. Pat has composed a chamber orchestra piece "Fauxlero" for the Blue Man Group, and created dance theatre pieces for N.Y.U, Martha@Mothers, Here Theatre, and Marymount Manhattan College . He recently continued his collaboration with Christine Dakin on  La Voz del Cuerpo, filmed in Colima, Mexico . Pat performed as pianist with the Martha Graham Dance Company in works as varied as Lamentation and Maple Leaf Rag. Entrenched in the modern dance world for almost two decades, Pat is honored to have written music for some of New York ’s finest choreographers and is the music director for Kaleidoscope Dancers. He is on the dance faculty of New York University and Marymount Manhattan College and accompanies dance at The Juilliard and Ailey Schools. You can sample his music and paintings at www.newyorkelectricpiano.com 

Docente di Storia della danza al DAMS di Bologna e presidente della laurea specialistica in Discipline teatrali dello stesso Ateneo. Ha introdotto per prima nell’università italiana le discipline storiche sulla danza (1992) ed ha promosso la cultura della danza anche in molti altri ambiti : nell’editoria (è direttrice di due collane di studi) ; nella scuola (è presidente dell’Associazione Nazionale Danza Educazione Scuola, DES); nella politica di settore (è stata membro della prima Commissione ministeriale per la danza e del direttivo della Federdanza AGIS); nella divulgazione e promozione (manifestazioni, conferenze, seminari, convegni, mostre, progetti speciali, ecc.). Studiosa in particolare della danza nel Novecento, tra le sue pubblicazioni si ricordano almeno i fondamentali La danza e l’agitprop (1988) e Alle origini della danza moderna (1990).

Elena Cervellati è dal 2008 ricercatrice presso la Facoltà di Lettere e filosofia dell'Università di Bologna, dove insegna Danza moderna e contemporanea: teorie e tecniche e dove è stata docente di Storia della danza e del mimo e di Storia della danza nella cultura occidentale. Presso il Dipartimento di Musica e spettacolo della medesima Università ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in Studi teatrali e cinematografici con una dissertazione dal titolo Théophile Gautier e la "danse pour la danse". Elementi di poetica e ideologia del corpo danzante nel balletto del XIX secolo attraverso gli scritti di un intellettuale "organico" ed è stata inoltre assegnista di ricerca per quattro anni nell'ambito del progetto Teorie e tecniche di progettazione, creazione, organizzazione e documentazione dello spettacolo nell'ambito del teatro di danza. È autrice della monografia Théophile Gautier e la danza. La rivelazione del corpo nel balletto del XIX secolo (CLUEB, 2007), del libro-intervista Abbondanza/Bertoni (L'Epos, 2005) e del manuale La danza in scena. Storia di un'arte dal Medioevo a oggi (Bruno Mondadori, 2009), oltre che di saggi, pubblicati in riviste scientifiche e volumi miscellanei, che sviluppano i suoi ambiti di ricerca privilegiati, connessi al corpo danzante nel XIX secolo e alle forme della danza teatrale nella contemporaneità. Cura l'unica sede europea dell'Archivio Kazuo Ohno, che ha sede presso la biblioteca del Dipartimento di Musica e spettacolo ed è dedicato al maestro giapponese fondatore, assieme a Tatsumi Hijikata, della danza butoh.

Since 2008, Elena Cervellati has held the position of research fellow in the Department of Philosophy and Letters at the University of Bologna, where she teaches the modules Modern and Contemporary Dance and Dance Theory and Technique. She has also taught the courses History of Dance and Mime and History of Western Dance. Dr. Cervellati pursued doctoral research in Theater and Cinematography Studies in the Department of Music and Performing Arts at the same university. The title of her doctoral thesis is: Théophile Gautier e la "danse pour la danse". Elementi di poetica e ideologia del corpo danzante nel balletto del XIX secolo attraverso gli scritti di un intellettuale "organico". For four years, she served as research fellow on the project “Teorie e tecniche di progettazione, creazione, organizzazione e documentazione dello spettacolo nell'ambito del teatro di danza”(On the Theories and Techniques of Planning, Creating, Organizing and Documenting Dance Theater Productions). Dr. Cervellati is the author of Théophile Gautier e la danza, La rivelazione del corpo nel balletto del XIX secolo (CLUEB, 2007), the book-interview Abbondanza/Bertoni (L'Epos, 2005), and the manual La danza in scena. Storia di un'arte dal Medioevo a oggi (Bruno Mondadori, 2009). In addition, Dr. Cervellati has published widely in various journals, actively furthering research in her specialized field of 19th century dance and contemporary dance theater studies. Dr. Cervellati is curator of the Kazua Ohno Archive at the Department of Music and Performing Arts library (currently the only study center of its kind in Europe), dedicated to the teacher and co-founder (together with Tatsumi Hijikata) of butoh.