Etoile e Direttrice de l' Ecole de Danse de L' Opèra National de Paris
Elisabeth Platel comincia a studiare danza al Conservatorio di Saint Germain-en-Laye, entra al Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Ne esce nel 1975 con un Primo Premio che le apre le porte dell’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris.
Un anno dopo entra nel Corps de ballet, è promossa « Première danseuse » nel 1979. Dopo la sua prima Giselle – il 23 dicembre 1981 – Elisabeth Platel è nominata « danseuse Etoile ».
Grande interprete del repertorio classico e accademico, è scelta da Rudolf Noureev – allora Directeur de la danse à l’Opéra de Paris – per creare  i ruoli principali di Raymonda – 1983, del Lac des cygnes – 1984, di La Belle au bois dormant – 1989, e di La Bayadère – ultima sua creazione nel 1992. Elisabeth partecipa anche a numerose entrate in repertorio e diventa un’interprete privilegiata delle opere di George Balanchine e di John Neumeier, senza per questo trascurare le creazioni contemporanee (Schéma di Alwin Nikolais, Voluntaries di Glen Tetley, Before Nightfall di Nils Christe...)
Assiduamente invitata nelle grandi compagnie e teatri  esteri (Ballet du Théatre Bolchoi de Moscou, Royal Ballet de Londres, Ballet de Hambourg, Ballet du Danemark, Ballet du Théatre Kirov di Saint-Pétersbourg...), riceve il Prix Massine nel 1998 e il Prix Benois de la danse nel 1999 che le vengono attribuiti per l’insieme della sua carriera, e in particolare il suo ruolo di Ambassadrice de l’Ecole Française  per il mondo.
Il 9 luglio 1999,  gli addii « ufficiali » all’Opéra in La Sylphide , continuando a rappresentarsi in qualità di Etoile ospite (La Bayadère e Raymonda  nel 2000, il Songe d’une nuit d’Eté nel 2001).
Per diversi anni, Elisabeth Platel  ha anche insegnato come professore ospite in Francia e all’estero e lavorato come ripetitrice, in particolare a fianco di Claude Bessy – per rimettere in scena Suite en blanc  nel 1996 e Daphnis et Chloé nel 1998 al Teatro di Rio de Janeiro – e di Pierre Lacotte – per la nuova creazione La Sylphidenel 1997, nello stesso teatro così come  per Paquita nel 2001 al Palais Garnier.
Ha insegnato a l’Opéra de Paris durante la stagione 2002-2003.
Nel 2004, succede a Claude Bessy alla direzione dell’Ecole de danse.
Elisabeth Platel è Chevalier des Arts et Lettres, Chevalier de la Légion d’honneur e Officier de l’Ordre national du mérite.

Première Danseuse et Professeur Ecole de Danse de l’Opéra National de Paris
Nata a Parigi vi svolge i suoi studi di danza. Entra al Conservatorio di Parigi nel 1957 classificandosi al 1° posto nel 1961. Durante lo stesso anno entra a far parte della Compagnia “Marquis de Cuevas”. Nel 1963, dopo un anno alla scuola di danza è  ammessa nel Corpo di Ballo del Balletto dell’Opéra di Parigi. Nominata Prima Ballerina nel 1969, la sua carriera è coronata da una serie di premi : medaglia d’oro al Concorso Internazionale di Danza di Mosca in compagnia di Patrice Bart, danzatore Etoile e Maestro di Ballo all’Opéra di Parigi. Francesca Zumbo è Cavaliere dell’Ordine Nazionale al merito e ha ricevuto la più alta onorificenza della città di Parigi, la medaglia di Verneuil.
Nel corso della sua carriera si è esibita nei teatri più rinomati a livello internazionale. Etoile invitata al Bolshoi, al Kirov, al London Festival Ballet, al Winnipeg-Ballet, al Tokyo Ballet, al Balletto Nazionale di Cuba. Ha lavorato con i più grandi coreografi contemporanei : Serge Lifar, Maurice Béjart, Kenneth Mac Millan, Georges Balanchine, Harrald Landers, Roland Petit, Oscar Araiz.
Dal 1985 insegnante all’ Ecole de Danse de l’Opéra de Paris. Lavora regolarmente come coreografa: Lago dei Cigni per l’Opéra di Avignone (con Manuel Legris e Sylvie Guillem) ; La Bayadère per il Balletto Nazionale del Portogallo. Nel 1990 assistente e coreografa di Nicolas Beriozoff, ha rimontato nel 1992 Petrouchka per l’Opéra di Parigi.
Dal 1988 Francesca Zumbo è insegnante invitata al Balletto Nazionale di Marsiglia (Roland Petit) e al Balletto Francese di Nancy (Patrick Dupont).
Nel 1995 e nel 1996 è stata invitata dal Ministero degli Affari Esteri in missione presso l’Istituto Centrale di Danza di Pechino. Dal 1997 è regolarmente invitata all’English National School.

Maitre de Ballet
Studia alla Scuola D. Collin di Firenze metodo R.A.D., borsa di studio all’Accademia di Danza di Stoccarda, Accademia di Danza Classica Princesse Grace di Monte-Carlo con conseguimento del diploma di danzatore, Master presso School of American Ballet di New York, Diploma di Stato di Maestro di Danza conseguito in Francia.
Maitre de Ballet al Ballet de l’Opéra de Nice dal 2000 al 2004 e all’Aterballetto di Reggio Emilia dal 2004 al 2006.
Maestro ospite presso varie compagnie e scuole di balletto tra cui : la Scala di Milano, la Compagnia Nazionale di Danza di Madrid diretta da Nacho Duato, Nederland Dans Theater1, NDT 2, Royal Swedish Ballet, New Zeeland Ballet School, West Australian Ballet School, Centre de Danse International de Cannes, SBT Balletto di Toscana.
Assistente coreografo di numerosi coreografi tra cui : Yuri Vamos, Marc Ribaud, Mauro Bigonzetti, Neals Christie, Miriam Naisy, Richard Werlok, Kirsten De Brook.
Danzatore per Les Ballets de Monte-Carlo, Hamburg Ballet de l’Opéra de Nice. Solista e primo ballerino di coreografie di M. Petipa, S.Lifar, L. Massine, A. Bournoville, K. Mac Millan, G. Balanchine, J. Cranko, J. Neumeier, R. Hynd, Y. Vamos, N. Christe tra cui Suite en blanc, Raymonda, Serenade, Theme and variation, Gaité Parisienne, Violin Concerto, Decima di Malher, Napoli, Lago dei Cigni, Bella Addormentata, Schiaccianoci, Sogno di una notte di mezza estate, Cenerentola, Il Corsaro, Diana et Acteon.

Ballet Master
Michele Politi studied the R.A.D. method at the D. Collin School in Florence and received a scholarship to study at the Stuttgart Ballet School. After gaining a diploma in dance at the Princess Grace School of Classical Dance in Monte Carlo, Mr. Politi was awarded a Master’s degree from the School of American Ballet in New York and a diploma from the French state in dance instruction. Ballet Master at the Nice Opéra Ballet (2000-2004) and Aterballetto in Reggio Emilia (2004-2006), Mr. Politi has guest taught internationally at various companies and ballet schools including: La Scala Ballet (Milan), Madrid National Dance Company directed by Nacho Duato, Nederland Dans Theater 1, NDT 2, Royal Swedish Ballet, New Zealand Ballet School, West Australian Ballet School, Centre de Danse International de Cannes, and SBT Balletto di Toscana. Mr. Politi has been assistant to a number of choreographers including: Yuri Vamos, Marc Ribaud, Mauro Bigonzetti, Neals Christie, Miriam Naisy, Richard Werlok, and Kirsten De Brook. During his career, Mr. Politi has danced with Les Ballets de Monte Carlo and the Hamburg Ballet de l’Opéra de Nice. As a soloist and Principle dancer, he has performed works by M. Petipa, S.Lifar, L. Massine, A. Bournoville, K. Mac Millan, G. Balanchine, J. Cranko, J. Neumeier, R. Hynd, Y. Vamos, and N. Christe. Mr. Politi’s dance repertoire includes: Suite en blanc, Raymonda, Serenade, Themes and Variations, Gaité Parisienne, Violin Concerto, Mahler’s Symphony No. 10, Napoli, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker, Mid Summer Night’s Dream, Cinderella, Il Corsaro, Diana et Acteon.

Maestra Ospite Internazionale.
Nata a Verviers (Belgio), inizia la sua formazione nella sua città natale. Entra al “ Conservatoire de Danse du Théâtre Royal de la Monnaie “  di  Bruxelles, dove studia con Dolores Laga. Nel 1977 entra al “ Ballet du XXème Siècle ” sotto la direzione di Maurice Béjart e dal 1980 al 1985 fa parte del Balletto di Amburgo, sotto la direzione di John Neumeier. Lascia la compagnia per iniziare una formazione di traduttore ed  interprete e ci ritorna dal 1987 al 1989 in veste di assistente all’ ufficio stampa e relazioni pubbliche. Nel 1989 parte per Hartford, negli Stati Uniti, dove segue un corso per insegnanti presso la Scuola del Hartford Ballet . Qui lavora con Trumann Finney, mentre alla “School of American Ballet”  studia con Stanley Williams. Durante la sua formazione insegna alla Scuola e alla Compagnia del Hartford Ballet. Dopo il suo rientro in Europa, nel 1991, segue un seminario all’Accademia Vaganova, insegna a Venezia, in Belgio, in Spagna e negli Stati Uniti.
Nel 1993 diventa maestra di ballo al Balletto di Dresda, nel 1999 al Balletto di Amburgo, nel 2002 ai Ballets di Monte-Carlo, dal 2003 al 2005 al MaggioDanza di Firenze e dall’ agosto 2005 al Balletto Reale delle Fiandre in Belgio.
è stata maestra ospite al Balletto di Stoccarda, all´Aterballetto, Northern Ballet, alla Scala di Milano, al balletto dell’Arena di Verona, al Balletto del Wiener Staatsoper, al Balletto reale danese, alla Scuola reale di danza delle Fiandre e al Conservatorio di danza della Coruna in Spagna. Ha insegnato regolarmente ai seminari del Yuu Kikaku in Giappone.
Ha rimontato i ruoli principali di „Daphnis e Chloe“ di John Neumeier al Balletto della Scala di Milano e quelli di „Mozart e Tema da Come vi Piace“ dello stesso coreografo al Balletto dello Wiener Staatsoper.
Ha collaborato alla traduzione del libro “Tecnica Balanchine” di Suki Schorer per Gremese in italiano e in francese (pubblicazioni previste in autunno 2009), ha adattato il libro di Alberto Testa “100 grandi balletti” per l’edizione francese di Gremese, sta lavorando alla traduzione  in francese del libro di Agrippina Vaganova “Le basi della danza classica” sempre per Gremese.

Insegnante dell'Accademia Nazionale di Danza di Roma
Nata a Roma si forma presso la scuola di danza “Petrouchka” diretta da Gianni Notari Primo Ballerino del Teatro dell’Opera di Roma.
Nel 1981 consegue L’Attestato di Avviamento Coreutico presso l’Accademia Nazionale di Danza, contemporaneamente entra a far parte del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma dove è impegnata anche  con ruoli solistici in tutte le produzioni quali: La Silphide, Schiaccianoci, Coppelia, Don Chisciotte, Raymonda, Marco Spada, Petrouchka, Lago dei cigni lavorando con Etoile internazionali quali: Ekaterina Maximova, Vladimir Vassiliev, Rudolph Nureyev, Fernando Bujones, Francesca Zumbo, Michel Denard e Ghislaine Thesmar.
Successivamente consegue il Diploma di Perfezionamento Insegnanti all’AND , e negli stessi anni è assistente e maitre de ballet al Nuovo Balletto di Roma dove cura  principalmente le coreografie di Vittorio Biagi ma anche dei  numerosi coreografi ospiti. Con la compagnia effettua tourneè in Argentina Messico Spagna Tunisia.
E’ stata docente di Tecnica Classica del Corso di Perfezionamento di Aterballetto diretto da Mauro Bigonzetti e maestra ospite per la Compagnia negli anni 2003/2004/2007
Negli ultimi anni ha collaborato attivamente con la compagnia “Europa Danse” che ha sede in Francia sotto la Direzione Artistica di J.A.Cartier e Helene Trailine, come ripetitrice,assistente e maitre per produzioni di repertorio classico e  contemporaneo di numerosi coreografi quali: Alicia Alonso, Ronald Hynd ,Jiri Kylian ,Mats Ek, Nacho Duato, Ohad Naharin, Mauro Bigonzetti ,Hans van Manen, Thierry Malandain, effettuando tourneè in Francia Germania Spagna Svizzera. Attualmente è docente in ruolo all’Accademia Nazionale di Danza di Roma dove si occupa principalmente di corsi Intermedi e Superiori.

Teacher, National Dance Academy in Rome
Born in Rome, Ms. Galeotti trained at the Petrouchka School of Dance under the direction of Gianni Notari, Principle Dancer of Teatro dell’Opera di Roma. In 1981, she earned a Certificate of Dance Choreography from the National Dance Academy (Rome) and joined the corps de ballet at the Teatro dell’Opera in Rome, performing solo roles in La Sylphide, The Nutcracker, Coppelia, Don Quixote, Raymonda, Marco Spada, Petrouchka, and Swan Lake. During this time Ms. Galeotti worked with acclaimed international performers such as Ekaterina Maximova, Vladimir Vassiliev, Rudolph Nureyev, Fernando Bujones, Francesca Zumbo, Michel Denard, and Ghislaine Thesmar.
Subsequently, Ms. Galeotti pursued a teaching diploma at the National Dance Academy and contemporaneously held the positions of Assistant and Ballet Mistress at Nuovo Balletto in Rome. During her tenure at Nuovo Balletto she staged the choreography of Vittorio Biagi and numerous other guest choreographers and toured with the company to Argentina, Mexico, Spain and Tunisia. Ms. Galeotti has taught classical technique for Aterballetto’s Specialization Course directed by Mauro Bignozetti and the company’s 2003/2004/2007 guest teachers.  More recently, she was teacher, assistant, and Ballet Mistress for the Europa Danse Company (based in France) under the artistic direction of J.A.Cartier and Helene Trailine. Ms. Galeotti toured France, Germany, Spain and Switzerland with the company, staging classical and contemporary repertory productions by various choreographers including: Alicia Alonso, Ronald Hynd, Jiri Kylian, Mats Ek, Nacho Duato, Ohad Naharin, Mauro Bigonzetti, Hans van Manen, and Thierry Malandain.
Presently, Ms. Galeotti is on the faculty at the National Dance Academy in Rome where she teaches intermediate and advanced level classes.

Pianista accompagnatore
Dopo aver ottenuto la laurea in arte (pianoforte) all’Università della Musica di Musashino e il diploma di panoforte all’ Università Nazionale delle Belle Arti e della Musica di Tokyo, si installa a Parigi nel 1989 dove prosegue i suoi studi con Gaby Casadesus (pianoforte) e con Jean-François Heisser (pianoforte e accompagnamento). Inoltre il suo percorso musicale è stato particolarmente influenzato dall’incontro con Maurice Ohana che l’ha incoraggiata a seguire gli studi all’Université Paris 8 conclusi con la “maitrise” in musicologia nel 1999. Si esibisce in concerti di duo (violoncello e pianforte) e concerti di canto in Francia e in Germania. è invitata da Festivals di musica come Fontainebleau (musica da camera) e Aix en Provence (opera da camera), e partecipa alla creazione dello spettacolo di danza contemporanea all’UNESCO a Parigi (1999).
Dal 2000 segue stages di formazione in “interpretazione del movimento” organizzati da Laurant Choukroun.
Dal 1999 è pianista accompagnatore supplente all’ Ecole de Ballet de l’Opéra National de Paris, titolare dal 2006. è anche pianista accompagnatore al Dipartimento della Danza del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dal 2001.

Pianista accompagnatore
Giuseppe De Rosa è nato a Gragnano (Na) il 27/08/1973, ha iniziato gli studi musicali all’età di cinque anni. Si è diplomato in pianoforte sotto la guida della prof.ssa Maria Teresa Russo; in musica corale, direzione di coro e in composizione con il M° Gaetano Panariello; sempre per la composizione con il M° Anne-Marie Turcotte e il M° Vincenzo Palermo presso il conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. Inoltre ha conseguito il Diploma di II livello in composizione con votazione 110 su 110. Ha svolto un’intensa attività concertistica sia da solista, sia con formazioni da camera e come direttore. Ha vinto numerosi concorsi pianistici tra cui: F. Chopin – Castellammare di Stabia (Na); L. Abet – Sorrento (Na); Contursi Terme (Sa); concorsi di composizione: International Music Competition – Cuneo; concorso di composizione “Kandinsky” – Avellino; concorso di composizione “O. Caiazzo” – Napoli e come direttore: Premio Barbara Zecca – Malè (Trento). Ha partecipato a corsi di perfezionamento con i maestri Laura De Fusco; Aldo Tramma; Marian Mika e Matteo Napoli per il pianoforte; con i maestri Giovanni Carli Ballola; Marco De Natale; Azio Corghi e Giovanni Acciai per l’analisi, la composizione e la musica corale. È stato direttore dell’orchestra da camera giovanile del conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino e dell’Ensemble vocale di Gragnano. Attualmente dirige l’Ensemble vocale e strumentale “Harmonia” gruppo fondato da lui stesso che ha già riscosso favorevoli consensi di pubblico e di critica in ambito nazionale. Inoltre ha insegnato laboratorio musicale presso il liceo scientifico “F. Severi”, l’ITC “Don Lorenzo Milani” di Gragnano e la scuola media “G. Cosenza” di Castellammare di Stabia. Nell’anno 2001/2002 ha seguito il corso tirocinante per pianisti accompagnatori della danza organizzato dal Teatro San Carlo di Napoli in collaborazione con il Conservatorio di Musica di Avellino. Negli anni 2002, 2003 e 2004 è stato pianista accompagnatore della scuola di ballo del teatro napoletano, invece dal 2005, è pianista accompagnatore del corpo di ballo del Teatro San Carlo. Infine dal 2007 è pianista accompagnatore presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma.

Piano Accompanist
Born in Gragnano (Naples), Giuseppe De Rosa began his musical training at the age of five. He holds various diplomas in music from the D. Cimarosa Avellino Music Conservatory including piano (under the tutelage of Maria Terese Russo), coral music, coral conducting, coral composition (under the tutelage of Gaetano Panariello), and composition (under the tutelage of Anne-Marie Turcotte and Vincenzo Palermo). In addition, Mr. De Rosa also holds a ‘level two’ diploma in music composition, awarded with distinction. Mr. De Rosa is a piano soloist, musical director and chamber music conductor. He has won many piano performance, conducting and composition competitions including: F. Chopin (Castellammare di Stabia); L. Abet (Sorrento); Contursi Terme; International Music Competition (Cuneo); Kandinsky Composition Competition (Avellino); the “O. Caiazzo” Composition Competition; Barbara Zecca Prize. Mr. De Rosa has participated in professional training courses in piano (with Laura De Fusco, Aldo Tramma, Marian Mika, and Matteo Napoli), coral music, composition, and musical analysis (with Giovanni Carli Ballola, Marco De Natale, Azio Corghi, and Giovanni Acciai). He was the conductor for the D. Cimarosa Avellino Music Conservatory Youth Chamber Orchestra and the Gragnano Voice Ensemble. Mr. De Rosa is the founder and conductor of the vocal and instrumental ensemble Harmonia, which enjoys national critical and audience acclaim. He has taught music at F. Severi Science High School, ITC Don Lorenzo Milani in Gragnano, and G. Cosenza Middle School in Castellammare di Stabia. From 2001to 2002, he trained as a piano accompanist specializing in dance at the Teatro San Carlo in Naples, in partnership with the Avellino Music Conservatory. Between 2002 and 2004, he was piano accompanist at the Neapolitan Theater Dance School. Since 2005, he has held the position of piano accompanist at the Teatro San Carlo corps de ballet. Presently, Mr. De Rosa is piano accompanist at the National Academy of Dance in Rome.

Pianista accompagnatore
Nato a Pisa nel 1984, all'età di sette anni intraprende gli studi coreutici sotto l'insegnamento dei maestri Raimond Lukens, Franco De Vita e Susan Brooker (ISTD Metodo Cecchetti) e successivamente con Cristina Poggi. Parallelamente prende lezioni di pianoforte. Nel 2002 frequenta i corsi di formazione professionale in Danza Modern-Jazz e Contemporanea alle scuole del Balletto di Toscana e Opus Ballet a Firenze. In marzo 2007 si diploma in pianoforte con il maestro Daniel Rivera al Conservatorio di Livorno e in maggio 2009 consegue il diploma di Advance 2 Majors Cecchetti ISTD alla scuola di danza Hamlyn di Firenze. Già dal 2003 lavora come maestro accompagnatore alle lezioni di danza classica per gli esami Cecchetti ISTD in varie scuole italiane e successivamente alle scuole del Balletto di Toscana, Opus Ballet a Firenze e per la compagnia "Aterballetto" di Reggio Emilia. E' invitato a prender parte a stage in qualità di pianista in Italia e in Francia. E' ospite presso l'Ecole Superieure de Danse de Cannes Rosella Hightower a Cannes (Francia). Lavora come Danzatore e Mimo in allestimenti operistici e spettacoli per enti lirici italiani e piccole compagnie di Danza Contemporanea
e Teatro-Danza. Attualmente lavora come Docente in musica e Maestro accompagnatore presso l'Accademia Internazionale Coreutica a Firenze diretta da Elisabetta Hertel.

Piano Accompanist
Born in Pisa in 1984, Federico Filippi began studying piano at the age of 7. At the same time, he studied voice with Raimond Lukens, Franco De Vita, Susan Brooker (ISTD Cecchetti Method), and Cristina Poggi. In 2002, Mr. Filippi trained in modern-jazz and contemporary dance at the Balletto di Toscana School and Opus Ballet in Florence. Mr. Filippi received his diploma in piano performance from the Livorno Conservatory under the tutelage of Daniel Rivera in March 2007. In May of 2009, Mr. Filippi earned an Advance 2 Majors Cecchetti ISTD diploma from the Hamlyn School of Dance in Florence. Since 2003, he has worked as a classical dance accompanist for the Cecchetti ISTD exam in schools across Italy and also at the Balletto di Toscana School, Opus Ballet (Florence), and for the Reggio Emilia dance company, Alterballetto.
Mr. Filippi has been invited to take part in various stages in Italy and France. He is a guest musician at the Ecole Superieure de Danse de Cannes Rosella Hightower (France). He is also a professional dancer and mime and performs with various small contemporary dance and theater companies. Presently, Mr. Filippi holds the position of music teacher and piano accompanist at the Accademia Internazionale Coreutica in Florence under the direction of Elisabetta Hertel.

Pianista
Pianista, diplomata al Conservatorio “L.Refice” di Frosinone e laureata in Lettere con indirizzo Storia della Musica con una tesi sulle mélodies di Henri Duparc, per anni ha svolto attività come maestro sostituto presso vari teatri d'opera italiani quali il S. Carlo di Napoli, il Sociale di Trento, il Sociale di Rovigo, Il Nuovo teatro Comunale di Bolzano, il G. Verdi di Salerno e altri.
Dalla fine del 2007 svolge attività come pianista accompagnatrice alla danza presso l’Accademia Nazionale di Danza a Roma, collabora inoltre con il Molinari art Center, la scuola di danza di Renato Greco e ha preso parte a stages nazionali ed internazionali.

Pianist
Ms. Vitaterna holds a diploma from the “L. Refice” music Conservatory in Frosinone and a degree in History of Music (Her dissertation explored the melodies of Henri Duparc). She has held the position of subsitute pianist at various Italian theatres including: S. Carlo (Naples), Sociale (Trento), Sociale (Rovigo), the Bolzano Nuovo Teatro Comunale, and G. Verdi (Salerno). Since the end of 2007, Ms. Vitaterna has held
the position of piano accompanist for dance at the National Dance Acadamy in Rome.
Ms. Vitaterna is also pianist at the Molinari Art Center and Renato Greco dance school, and has taken part in numerous national and international workshops.

Former Principal Dancer e Artistic Director Laureate, Martha Graham Dance Company
Attualmente Artistic Director Laureate della Martha Graham Dance Company, nel 1997 ne diventò Direttrice Artistica Associata. Dal 2002 al 2005 ha svolto il ruolo di Direttrice Artistica insieme a Christine Dakin, con lei portando la fiaccola della Compagnia per quasi tre decadi. Quale Former Principal Dancer della Martha Graham Dance Company è ben nota per la sua interpretazione dei ruoli originariamente danzati dalla stessa Martha Graham e nel 1985 è stata proclamata dal New York Times come “la più potente danzatrice drammatica della decade”. Istruita e diretta da Miss Graham in tutti i suoi lavori maggiori, ha avuto un ruolo chiave fondamentale nella ricerca e ricostruzione dei primi assoli di Martha Graham. Ms. Capucilli ha avuto Rudolf Nureyev e Mikhail Barysnikov quali partner in numerosi classici Graham e per lei sono stati creati ruoli da Twyla Tharp, Robert Wilson e Lucinda Childs. Ms Capucilli è anche Fondatrice Associata e Danzatrice della Buglisi Dance Theater : tra i balletti coreografati per lei l’assolo Against All Odds, undici minuti di tour de force che illustrano la figura di Sarah Bernardt. Fortemente richiesta come insegnante e relatrice, Ms. Capucilli è parte del corpo insegnante della The Juilliard School di New York City. Destinataria di una sovvenzione da parte della Princess Grace Foundation-USA e della Princess Grace Statuette, Ms. Capucilli è stata onorata con il Dance Magazine Award 2001.

Former Principal Dancer e Artistic Director Laureate, Martha Graham Dance Company
Con la Martha Graham Dance Company dal 1976, ne è stata danzatrice principale, oltre che Direttrice Artistica, portando la compagnia alla sua rinascita insieme a Terese Capucilli, ed è ora Artistic Director Laureate. E' conosciuta per aver ricoperto i ruoli di Martha Graham nei lavori classici Appalachian Spring, Cave of the Heart,  Lamentation, Acts of Light e per i ruoli che Ms. Graham creò per lei in Rite of Spring e Phaedra's Dream, nel quale ultimo ebbe Rudolf Nureyev come partner.  Ruoli di danza e teatro sono stati creati per lei da Robert Wilson, Twyla Tharp e Martha Clarke.  Ms. Dakin è stata onorata con il Dance Magazine Award, il "Bessie" Performance Award e nominata  Membro dell' Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Study.  Il suo impegno come insegnante e coreografa è stato sostenuto da un Fulbright Award, due sovvenzioni del Rockefeller US-Mexico Fund for Culture Grants e dall' USIA in Russia e Sud America.  E' stata vista nel film: "In Performance at the White House". E' apparsa inoltre in "Martha Graham in Japan" e "Five Dances by Martha Graham", spettacoli registrati rispettivamente a Tokyo e all' Opéra de Paris, e come protagonista principale nel documentario  "Les Printemps du Sacre". Ms. Dakin è professoressa ospite alla Harvard University e docente a The Neighborhood Playhouse School of the Theatre di New York. Attualmente sta creando un film “La Voz del Cuerpo/The Body Speaks”, una collaborazione internazionale tra danzatori e musicisti filmata in Messico.

Direttrice di Danza e Professoressa, Harvard University;
Ex Professoressa di Ruolo, Florida International University;
Ex Professoressa, Shenandoah University;
Ex Professoressa di Ruolo, University of Michigan.
Direttrice di Danza all’Universita’ di Harvard dal 2000, Elizabeth Weil Bergmann è coreografa, docente, artista ed amministratrice delegata. Laureata presso The Juilliard School di New York, Bergmann ha eseguito ed insegnato a New York per Jose Limón. Durante la sua permanenza come docente all’ Università di Michigan, ha consegnato un Master’s ed ha partecipato allo sviluppo della Facolta’ di Danza; per questi meriti è stata onorata con il premio “Distinguished Faculty Award” e nel 2000, con il “Citation of Merit for Lifetime Achievement”.
Il suo impegno come coreografa è stato sostenuto da molti sovvenzioni nazionali ed internazionali: “National Endowment for the Arts Choreography Fellowship Grants”; “California Arts Council”; “Virginia Commission for the Arts”.
Ms. Bergmann è stata nominata Fulbright Scholar a Trinidad (Indie Occidentali), e tuttora collabora con la compagnia di Carol LaChapelle.
La Bergmann è stata professoressa di ruolo al Florida International University di Miami, presidente della Facolta’ di Danza al California State University di Long Beach, ed artista in residenza all’Universita’ di California, San Diego, nonche all’Universita’ di Hawaii. Durante la sua permanzenza all’Universita’ di Shenandoah è stata titolare della cattedra “Christina Halpin Endowed Chair” ed è stata onorata dal universita’ con il premio “Wilkin’s Appreciation Award”. Inoltre, lei è la coautrice di Connecting To Creativity: Ten Keys To Unlocking Your Creative Process.

Insegnante di tecnica Graham presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano di Milano, Assistente di Christine Dakin e Terese Capucilli
Formazione in danza Classica. Studia Danza Contemporanea/Tecnica Graham con Luciana Melis a Milano e Elsa Piperno a Roma. Svolge periodi di perfezionamento presso la Martha Graham Dance School di New York, l’Alvin Ailey School di New York, il Centro Nacional de Danza Contemporanea/Ballet Nacional de Mexico, studiando con molti Maestri Graham, ma in maniera più estensiva e continuata con Christine Dakin. Dal 1990 è docente stabile presso il Centro Studi Coreografici Teatro Carcano di Milano, relativamente ai corsi di danza contemporanea/Tecnica Graham, movimento per attori, anatomia e chinesiologia applicate alla danza. Scrive “Hypermartha: un ipertesto intorno a Martha Graham”. Collabora al seminario “L’esperienza viva della tecnica Graham”, marzo 2008, organizzato da Guaraldi Eventi e LS-Discipline Teatrali, Università di Bologna.

Musicista accompagnatore.
Musicista di pianoforte, percussioni e musica elettro-acustica. Ha studiato al National Conservatory of Music di Città del Messico ed è stato Consulente Musicale per la compagnia di danza contemporanea Ballet National de Mexico, in Querétaro, Messico. Il suo lavoro con il compositore Ernesto Martinez è stato registrato ed eseguito su invito di Philip Glass al “Music at the Anthology” di New York. Ha partecipato ai Festivales Internacionales de Musica Electroacustica di Cuba, ha suonato con Makigami Koichi e con il compositore/sassofonista John Zorn. Sr. Gonzalez compone e suona per film, creazioni di danza e teatro di autori quali Jaime Blanc, Rossana Filomarino, Federico Castro, Pilar Urreta e Christine Dakin con cui collabora su “La Voz del Cuerpo”. Esegue ed insegna musica applicata alla danza e alla coreografia presso il National Center for the Arts ed all’Ollin Yoliztli School a Città del Messico.

Musicista accompagnatore.
Dal 2001 si è esibito come pianista della Martha Graham Dance Company in vari lavori tra cui Lamentation e Maple Leaf Rag. è compositore per la band New York Electric Piano, che nel 2008 ha prodotto il suo quinto CD King Mystery. Nel gennaio del 2008 ha collaborato con Christine Dakin a “La Voz del Cuerpo” a Colima, Mexico e la sua compagnia Red Tail Music and Dance, con la co-direzione artistica di Jennifer Conley, ha presentato “GeoDance” alla Temple University di Filadelfia lo scorso febbraio 2009.
Ha composto una piece d’orchestra da camera - Fauxlero - per il The Blue Man Group, ha creato opere di teatro-danza per i Martha@Mothers, l’Here Theatre, il Marymount Manhattan College ed ha scritto e diretto due musical per bambini per il Cambridge Arts Consortium.
Affascinato dal mondo della modern dance per almeno due decadi, Pat è onorato di avere scritto musica per alcuni tra i più raffinati coreografi di New York. Fa parte della Dance Faculty della New York University e del Marymount Manhattan College ed è musicista accompagnatore alla The Juilliard School e all’Alvin Ailey School.
Esempi della sua musica e dei suoi dipinti si possono avere visitando il sito della New York Electric Piano www.newyorkelectricpiano.com

Tadashi Endo, nato a Pechino, di nazionalità giapponese, è danzatore butoh, coreografo, direttore del Butoh Centrum MAMU a Gottingen, Germania e direttore artistico dei Butoh Festivals MAMU a Gottingen. Con la sua danza egli incorpora nel più vero senso di questa parola la saggezza di entrambe le tradizioni della danza occidentale e orientale e del teatro. Dopo i suoi studi di regia teatrale al famoso Max-Reinhardt-Seminar di Vienna ed un breve periodo come regista, si rivolge al teatro di movimento e alla danza e comincia ad esibirsi in collaborazione con musicisti jazz. Nel 1989 incontra Kazuo Ohno e da subito si stabilisce una profonda relazione tra la danza di Endo e la danza Butoh. Da allora Tadashi Endo sviluppa i suoi movimenti fino a giungere a quella danza estetica ed espressiva che possiamo vedere oggi. La sua danza è una sintesi tra teatro, rappresentazione e danza. Tadashi Endo riesce con successo ad esprimere la tensione tra ying e yang, maschio femmina, e la loro eterna trasformazione. Egli è Maestro nello stare “nel mezzo”, e questo è il Butoh-Ma.
 

Docente di Storia della danza al DAMS di Bologna e presidente della laurea specialistica in Discipline teatrali dello stesso Ateneo. Ha introdotto per prima nell’università italiana le discipline storiche sulla danza (1992) ed ha promosso la cultura della danza anche in molti altri ambiti : nell’editoria (è direttrice di due collane di studi) ; nella scuola (è presidente dell’Associazione Nazionale Danza Educazione Scuola, DES); nella politica di settore (è stata membro della prima Commissione ministeriale per la danza e del direttivo della Federdanza AGIS); nella divulgazione e promozione (manifestazioni, conferenze, seminari, convegni, mostre, progetti speciali, ecc.). Studiosa in particolare della danza nel Novecento, tra le sue pubblicazioni si ricordano almeno i fondamentali La danza e l’agitprop (1988) e Alle origini della danza moderna (1990).

Ricercatrice presso la Facoltà di Lettere e filosofia dell'Università di Bologna
Elena Cervellati è dal 2008 ricercatrice presso la Facoltà di Lettere e filosofia dell'Università di Bologna, dove insegna Danza moderna e contemporanea: teorie e tecniche e dove è stata docente di Storia della danza e del mimo e di Storia della danza nella cultura occidentale. Presso il Dipartimento di Musica e spettacolo della medesima Università ha conseguito il titolo di dottore di ricerca in Studi teatrali e cinematografici con una dissertazione dal titolo Théophile Gautier e la "danse pour la danse". Elementi di poetica e ideologia del corpo danzante nel balletto del XIX secolo attraverso gli scritti di un intellettuale "organico" ed è stata inoltre assegnista di ricerca per quattro anni nell'ambito del progetto Teorie e tecniche di progettazione, creazione, organizzazione e documentazione dello spettacolo nell'ambito del teatro di danza.
È autrice della monografia Théophile Gautier e la danza. La rivelazione del corpo nel balletto del XIX secolo (CLUEB, 2007), del libro-intervista Abbondanza/Bertoni (L'Epos, 2005) e del manuale La danza in scena. Storia di un'arte dal Medioevo a oggi (Bruno Mondadori, 2009), oltre che di saggi, pubblicati in riviste scientifiche e volumi miscellanei, che sviluppano i suoi ambiti di ricerca privilegiati, connessi al corpo danzante nel XIX secolo e alle forme della danza teatrale nella contemporaneità. Cura l'unica sede europea dell'Archivio Kazuo Ohno, che ha sede presso la biblioteca del Dipartimento di Musica e spettacolo ed è dedicato al maestro giapponese fondatore, assieme a Tatsumi Hijikata, della danza butoh.

Research Fellow, Department of Philosophy and Letters, University of Bologna
Since 2008, Elena Cervallati has held the position of research fellow in the Department of Philosophy and Letters at the University of Bologna, where she teaches the modules Modern and Contemporary Dance and Dance Theory and Technique. She has also taught the courses History of Dance and Mime and History of Western Dance. Dr. Cervellati pursued doctoral research in Theater and Cinematography Studies in the Department of Music and Performing Arts at the same university. The title of her doctoral thesis is: Théophile Gautier e la "danse pour la danse". Elementi di poetica e ideologia del corpo danzante nel balletto del XIX secolo attraverso gli scritti di un intellettuale "organico". For four years, she served as research fellow on the project “Teorie e tecniche di progettazione, creazione, organizzazione e documentazione dello spettacolo nell'ambito del teatro di danza”(On the Theories and Techniques of Planning, Creating, Organizing and Documenting Dance Theater Productions). Dr. Cervellati is the author of Théophile Gautier e la danza, La rivelazione del corpo nel balletto del XIX secolo (CLUEB, 2007), the book-interview Abbondanza/Bertoni (L'Epos, 2005), and the manual La danza in scena. Storia di un'arte dal Medioevo a oggi (Bruno Mondadori, 2009). In addition, Dr. Cervellati has published widely in various journals, actively furthering research in her specialized field of 19th century dance and contemporary dance theater studies. Dr. Cervellati is curator of the Kazua Ohno Archive at the Department of Music and Performing Arts library (currently the only study center of its kind in Europe), dedicated to the teacher and co-founder (together with Tatsumi Hijikata) of butoh.